Mød Hanne Raffnsøe

Sanger og performer
Underviser på MUSIK, SANG og SANGSKRIVNING:

”Min tilgang til sangundervisning bygger på erkendelsen af, at følelsen er vigtigere end, hvordan det lyder. Instrumentet er hele kroppen og sjælen indeni og stemmen lader sig ikke hundse med. Derfor arbejder vi i trygge rammer med at højne din bevidsthed omkring dig selv, din stemme og din krop. 

Sideløbende forsker vi i at finde det musikalske miljø, du har lyst til at skabe i. (Midt i et lydkaos? - på toppen af et hus? - med hovedet i en spand? - i duet med en distorted guitar eller blidt akkompagneret af et klaver? - Vi får se!)

Det er her det musikalske eksperiment starter - i sammenspillet - i samhørigheden - i musikken. Og det er her vi udvikler os og rører verden.

Når vi arbejder med stemmen, så accepterer vi også den lyd, der enten brager ud af vores mund eller fødes som det mest forsigtige lille suk.
Eller sagt helt enkelt: Som sanglærer vil eller kan jeg ikke lære dig at lyde, som andre end dig selv.

Stemmen spejler, hvad der foregår indeni dig, så kom og skab noget udfra det. Jeg er lutter ører! Når du vælger at arbejde med din stemme og din krop, vælger du samtidig at arbejde med dig selv.

Hannes Musik:

Det tager tid og fokus at finde sin egen stemme og muligvis genkender vi ikke lyden af os selv, men mærker du bare een gang, at det hele går op i en højere enhed; stemmen, kroppen og følelsen, så er vejen banet for en kunstnerisk sangudvikling.

Undervisningen er projektorienteret og handler om mødet mellem mennesker. Den ene uge vil du have stemmen og kroppen som primær overskrift og de følgende 2 uger handler det måske om at lave en performance sammen med en elektronisk musiker, en bassist og en skuespiller.

Gennemgående er jeg din sanglærer, men du vil komme til at arbejde sammen med alle linjelærere i løbet dit ophold og på den måde møde mange forskellige faglige vinkler på dét, du kan og vil.

Jeg vil nævne nogle af de ting, vi arbejder med gennem opholdet:
Vi vil have et stort fokus på frigørelse af kroppen, stemmen og det musikalske sind. Vi laver opvarmning gennem bevægelse, synger sange, improviserer, lytter til hinanden, lærer tekster udenad, skriver tekster, laver sange, laver projekter og koncerter, synger med band, synger solo, laver afspænding og arbejder i dybden med balance og grounding.

Opvarmningen er central og består delvis af bevægelse til musik og grounding arbejde. Bevægelse til musik handler om at frigøre energi og højne den kropslige opmærksomhed. - Hvad har dét med sang at gøre? spørger du måske
...For mig at se har det omtrent ALT med sang at gøre. Kroppen skal stå bag det, vi udtrykker med vores stemme. Kroppen skal være varm og så fri som mulig. Ved at danse til musik, der sætter os i alle mulige sindsstemninger, opnår vi til dels at vække opmærksomheden, få pulsen op og allerhelst glemme os selv.

De første par gange du kaster dig ud i det, mærker du nok intet andet end angsten for at blive til grin. Det er helt naturligt. Venstre hjernehalvdel er sat i verden til at panikke over, at du har intentioner om at kaste dig ud i noget ukendt og være impulsiv. Venstre hjernehalvdel sørger jo for, at vi ikke løber rundt i bar røv eller møder op på arbejde i pyjamas, men den skal nok vænne sig til dansen.

Når vi danser guider jeg, hvorved du får en metodisk indfaldsvinkel til den frie dans. Efterhånden melder lysten og glæden sig, og så er vi for alvor klar til at arbejde.

- Jamen, jeg kan ikke danse?
- For at kunne udvikle os er vi nødt til at lægge bedømmelser som god og dårlig bag os og træde ind i et felt, hvor vi kan bevæge os frit og lyde, som vi lyder.

Det handler ikke om, hvad man kan eller ikke kan. Det handler om at bevæge sig, tro på sin første impuls og mærke sit flow.”