”Jeg betragter musik som en kunstform og jeg vil lære mine elever at se muligheder i enhver musikalsk situation.
Musikkens fundament er: At lytte og at skabe. En af metoderne til at skabe er at krydse den frie improvisation med simpel pop/rock struktur (rytme, harmonik, riff mm.). Ved at tage udgangspunkt i den frie improvisation, hvor alt er tilladt og ophæve musikkens traditionelle strukturer, indtræder den intuitive adgang til musikkens fundament. Det er af en af vejene til at mærke og forstå komposition og arrangement.
Musikteori/hørelære/rytmik er en integreret del af min undervisning med øvelser og skriftlige opgaver. Jeg vil lære mine elever at analysere musikken. Ikke kun med hjælp af traditionel funktionsanalyse men også udfra et fysiologisk og psykologisk perspektiv. - Hvad er musik? Hvad er lyd? Vi vil dykke ind i musikken og ind i os selv og finde forståelse for grundstrukturen i den musik, vi omgiver os med.
Computeren er et vigtigt redskab i min undervisning. Jeg vil bidrage til en større forståelse for tidens tekniske muligheder, og jeg synes det er vigtigt at afsøge, i hvilken grad musik kan bruges til at forstærke og underbygge andre kunstformer som f.eks. film og teater.
Kroppen er musikerens vigtigste redskab. Jeg vil at mine elever skal “ind i musikken”. De skal mærke, at de skal bruge deres kroppe for at opnå et groove, at få musikken at svinge, at kunne holde et tempo og kommunikere med medmusikere og publikum. Puls i musik hænger stærkt sammen med puls i krop."
| 
